Upphovsman: Hermes Rivera / Unsplash
Engelsmännen har alltid älskat vin, och så lämpligt var det en engelsman som designade karaffen. ANDY MCCONNELL väljer 9 av sina favoritobjekt d'art de senaste tre århundradena.
Vin har lagrats i och serverats från alla slags behållare eller objets d'art sedan strax efter att druvorna först jästes. Keramik kannor har visat sig vara de mest populära, med former som utvecklats under de grekiska och romerska imperierna överlevde nästan oförändrade i tusentals år. Romarna uppfann glasblåsning under det första århundradet e.Kr., men karaffen som den är känd idag går bara 300 år tillbaka.
Engelsmännen har alltid rankats bland Europas största drinkare och konsumerar årligen nästan 100 miljoner liter Bordeaux-viner ensamma under 1300-talet, då hela dess befolkning tecknade under fyra miljoner. Vinhandeln uthärda en lågkonjunktur under puritanerna, men återställningen av Charles II 1660 varade en återgång av de goda tiderna.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Så när Arnaud de Pontac utvecklade Bordeauxs första främsta cru-vin, Haut Brion, riktade han sig naturligtvis mot England. Satsningen var en stormande framgång. Samuel Pepys kompletterade snart Ho Bryans ”pertikulära smak”.
Eftersom förmögenheter spenderades på fint vin växte efterfrågan på lämpliga fartyg för att tjäna och konsumera det. Engelsk glastillverkning hade varit urskiljad tills George Ravenscroft, som exporterade glas och spets från Venedig, återvände till London omkring 1670. Förenade sina krafter med John Baptista da Costa, en genos glastillverkare, 1673, patenterade Ravenscroft 'en pertikulär typ av kristallglasse som liknade Rock Crystall , som inte tidigare utövats eller använts i vårt Kingdome '. Det aktuella materialet, nu känt som ”blykristall”, hjälpte till att omvandla brittisk glastillverkning till en världsledande industri.
kriminella sinnen säsong 9 avsnitt 12
Ravenscrofts produktion inkluderade vinkanna i venetiansk stil, men utvecklingen av de första karafferna, omkring 1700, berodde mer på nödvändighet än mode. Detta berodde på att fram till 1780-talet skickades de flesta viner ofiltrerade och innehöll ett bittert sediment, bäret, som döljdes när det serverades från mörka flaskor, keramik eller metall.
De första hänvisningarna till 'dekanter' på engelska dök upp i tullregistret omkring 1700. Den moderna stavningen formaliserades av Kersey's Dictionarium från 1712 och definierade den som 'en flaska gjord av klart flintglas, för att hålla vin, etc. hälls ut i ett dricksglas. Termen hade passerat Atlanten år 1719 när ”Karaffer importerade från Bristol” annonserades i Boston News-Letter.
Designprinciperna bakom karaffen är i stort sett oförändrade sedan 1700-talet. Det förblev det ledande fartyget i glastillverkarens repertoar mellan 1765 och 1900 och lockade uppmärksamheten från världens ledande designers.
Dekanteringsmetoden har minskat bland den breda befolkningen, men de som vet vet fortfarande behovet av att dekantera. Ändå skulle få idag gå så långt som Lord Cadigan, som, medan han befallde 11: e husarer i barockerna i Canterbury 1840, lade en officer på en disciplinavgift för att hälla vin från en flaska snarare än en karaff.
Andy McConnell är författare till The Decanter, An Illustrated History of Glass från 1650 (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Objekt av konst 1: Ravenscroft karaffkanna c1670
En av de äldsta kvarvarande karafferna, tillverkad i London av blybaserat 'flintglas' strax efter att George Ravenscroft hade patenterat det 1673. I avsaknad av ordet 'karaff' från det engelska språket vid den tidpunkten använde Ravenscroft en variation av termer för att beskriva sådana fartyg, inklusive 'flaska' och 'crewitt', tillgängliga både i pint- och kvartstorlekar. Dess stil överensstämmer med den venetianska stilen, eller façon de Venise, som hade regerat över hela Europa sedan renässansen. Emellertid skulle engelska tillverkare överge sådana flamboyanta utsprång till förmån för mer nykter former, en egenskap som i allmänhet saknas från samtida dryckesessioner.
Objets d’art 2: Skulderkaraff med matchande glasögon c1760
Karaffer hittades oftast i tavernor än i fashionabla hem före omkring 1760, eftersom matetiketten krävde att glas skulle fyllas på från matbordet enligt en ritual som uppnådde en nästan religiös formalitet. Varje glas togs bort från bordet mellan tummen och pekfingret på en fotmanns vänstra hand innan det placerades på ett silverbricka. Den fylldes sedan på från en karaff eller flaska. Denna karaff, graverad med ägarens namn, skulle ha använts för att fylla på sina matchande glas efter måltiden, när damerna hade gått till ett uttagsrum.
Objets d’art 3: Urnformad Cordial Decanter c1765
Cordials, nu kallade likörer, är bland de äldsta alkoholhaltiga sammansättningarna. Ofta hemlagad, de omfattade vanligtvis 50% alkohol och 25% socker och smaksatt vatten. Ratafia, noyau och persico var typiskt söta, konjakbaserade siraper smaksatta med mandel, frukt och skal. Ett recept på The Lady Hewet's Water, 1727, innehöll mer än 70 element, inklusive pulveriserad bärnsten, korall, pärla och guld. En aqua mirabilis, ”om den ges till en a-döende, kommer en sked av den att återuppliva honom”. Detta exempel förgylldes av James Giles.
Art Objects 4: Ship's decanter c1780
De tidigaste fartygens karaffer sammanföll med Storbritanniens marina överhöghet, och formen kallades populärt ”Rodney” för att hedra admiral Lord Rodneys segrar. Hertigen av Buccleugh köpte inte mindre än 151 liter, pint och karaff Rodneys mellan 1795 och 1805, och den har förmodligen varit den mest populära av alla karaffer sedan dess. Få fartygs karaffar skulle ha förts till havs, men innan de började från Torbay i det spanska prisfartyget San Josef 1801 beställde Horatio Nelson '20 dussin hamn, sex dussin sherry och ett halvt dussin Rodney-karaffar '.
Objets d'art 5: Irländsk 'Land We Live In' karaff c1815-20
Den irländska glastillverkningsbommen 1780–1830 var ett politiskt inspirerat fenomen. Rädslan för att irländarna skulle göra uppror tvingade den engelska regeringen till kommersiella eftergifter. Beviljandet av frihandelsstatus 1780 och avskaffandet av skatten på importerat kol gjorde det möjligt för lokala företagare att etablera cirka tio nya växthus. Trots populär mytologi var produkterna mestadels av låg kvalitet, till exempel denna delvis gjutna karaff. Det är graverat med formuleringen ”The Land We Live In”, en populär skål bland irländska landsflyktingar som följde den med reposten, ”The Land We Left Behind”.
Objets d’art 6: Bristol-blue spirit decanters c1790
”Bristol-blue” är en av de största felaktigheterna i antikvärlden eftersom mycket lite blått glas gjordes i Bristol. Termen är från 1763 då ett stort lager av dess färgämne, koboltoxid, köptes från Sachsen av en Bristol-entreprenör som blev dess exklusiva leverantör till glas- och keramikproducenter över hela Storbritannien. Blått glas var svårt och dyrt att tillverka, vilket återspeglas i priset. Karafferna i detta mässingsmonterade pappersmachestativ är förgyllda med innehållskartonger för konjak, rom och hollands (namnet som användes för gin vid den tiden) och skulle ha säljts till priser som närmar sig en arbetares årslön.
Objets d’art 7: Whitefriars ’Arts & Crafts decanter c1860
Som en reaktion mot de avhumaniserande effekterna av den industriella revolutionen lade Arts & Crafts Movement stor vikt vid handgjorda föremåls individualitet, flytande och spontanitet, kanske kännetecknad av denna vintjänst under perioden. Arkitekten Philip Webb designade den för användning av rörelsens vägledande ande, William Morris, i sitt nya hem, The Red House, Bexleyheath. Morris var så imponerad att han lagrade den i olika färger i sin Londonbutik fram till 1878. Den förblev i produktion vid Whitefriars Glasshouse fram till 1930-talet och behåller fortfarande ett grundligt ”modernt utseende”.
Konstföremål 8: Rubin klaret kanna c1870
Färglös blykristall dekorerad med geometrisk skärning ansågs länge som det avgörande kännetecknet för brittiskt glas. Men en vurm för glasvaror tonade i en regnbågsfärg svepte Europa under den viktorianska perioden. Några av de bästa bitarna utsmyckades ytterligare med mödosam djupprofilskärning eller hjulgravering och fina metallbeslag. Det geniala silverförgyllda fästet på denna klaretkanna, patenterat av Edinburghs glashandlare John Miller 1857, gjorde det möjligt att lyfta locket genom att försiktigt pressa spaken som är monterad i nacken medan den hälls.
arrow säsong 1 avsnitt 6
Objets d'art 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Drickfartyg i djurformer är från urminnes tider, men Alexander Crichtons animalistiska klaretkannor är fortfarande ett fenomen. Crichton, som tilltalar den viktorianska kärleken till nyhet och inspirerad av Tenniels teckningar för Alice In Wonderland, designade en rad klaretkanna i form av minst 20 djur. Den första, en uggla som registrerades i augusti 1881, följdes av andra med en hastighet på cirka en per månad. Detta exempel, en kakadua, designad 1882, är kanske den finaste, dekorerad av Jules Barbe, den största emaljern på hans tid. Som en indikation på den bestående överklagandet av hans menageri såldes en Crichton-pingvinkanna för 20 000 £ vid en obskur australisk auktion 2003.
Skriven av Andy McConnell
